Espiral de oro
Tiene varios nombres, proporción áurea, número áureo, número de oro, número phi, divina proporción, sección áurea o espiral de oro. El uso principal que se le da en diseño gráfico es la de crear composiciones gráficas más armoniosas.
Se descubrió en la época del renacimiento y durante mucho tiempo obsesionó a ilustradores, arquitectos, dibujantes o diseñadores. Esta obsesión venia provocada por la búsqueda de la «perfección» visual. Si bien su desarrollo eclosionó en el siglo XIII, se sabe que los griegos ya aplicaban esta teoría.
No solo la aplicaban, sino que buscaron desarrollarla al máximo, Personajes como Euclides o Platón, dedicaron gran parte de su vida a ello.
Nacimiento de la espiral de oro
En el siglo XIII, Leonardo Pisano «Fibonacci» un prestigioso matemático italiano ayudo a divulgar por Europa el sistema de numeración árabe. Este sistema tiene una base decimal y es el que se usa hoy en día en toda Europa. El descubrimiento que le dio fama mundial es la sucesión que lleva su nombre, la sucesión de Fibonacci.
Esta sucesión numérica dio pie a lo que hoy conocemos como proporción áurea, que se aplica siempre que se busca belleza o armonía. La sucesión de Fibonacci es una secuencia de números infinita y se crea sumando dos números consecutivos para crear un tercero. Lo más sorprendente de esta sucesión es que dividiendo un número por el anterior da como resultado 1,619034. A este número se le llama número áureo.
Este número se representa con la letra griega phi en honor al escultor griego Fidias y representa una sucesión y no un valor único.
La espiral de oro en el diseño gráfico
Gracias a la secuencia de Fibonacci podemos crear el rectángulo áureo. Su formación se crea utilizando los números de la secuencia. En la imagen de abajo os dejo su representación visual.
Elegimos dos números de la secuencia y creamos un rectángulo con ellos, luego creamos un cuadrado perfecto con el de menor valor, dentro del mismo. El resultado nos arroja un cuadrado y un rectángulo. Este rectángulo medirá en uno de sus lados el valor más pequeño del anterior y en el otro el número anterior en la secuencia.
Dentro de ese rectángulo volvemos a crear un cuadrado y volveremos a tener otro rectángulo. Vamos, una repetición de todo lo anterior. Esta sucesión la podemos crear hasta el infinito.
Para crear la espiral de oro simplemente habría que unir en arco los vértices de cada cuadrado. Esta proporción se puede utilizar (de hecho se usa) como una forma de composición más en el diseño gráfico.
Muchos diseñadores buscan conseguir las proporciones perfectas utilizando la secuencia áurea. Muchos logos han sido diseñados con esta proporción. Algunos otros se les intenta atribuir esta proporción como el de la manzana de apple.
Que sea una buena solución no significa que se deba utilizar siempre, en diseño gráfico nada es por azar. Se pueden crear isotipos o logotipos increíbles sin usar esta proporción. Aunque muchos isotipos famosos si la utilizan.
Jerarquía tipográfica con la sucesión de Fibonacci
En diseño gráfico se utiliza la jerarquía para conseguir cohesión y estructura, orden visual, crear dirección o generar énfasis.
También se puede utilizar la espiral de oro para estructurar y jerarquizar textos y titulares. Con la secuencia de Fibonacci podremos sacar la relación de tamaños para los textos y los encabezados. De esta manera conseguiremos una jerarquía funcional, coherente y armoniosa.
Hay dos formas o trucos para conseguirlo. En primer lugar podemos elegir tres números consecutivos al azar, asignándolos a los diferentes formatos. 34, 21, 13, donde 34 sería el titulo, 21 sería el titular y 13 el tamaño del texto.
En segundo lugar podemos escoger un número de la secuencia y multiplicarlo o dividirlo por el número áureo según necesitemos.
La proporción áurea divina y en la naturaleza
Unos trescientos años después de que Fibonacci descubriera su secuencia, el teólogo y matemático Lucca Pacioli escribió un libro. En el exponía cinco motivos por los que el número áureo era divino. Tras la publicación en 1590 del libro se empezó a relacionar este secuencia con lo divino.
Muchos mitos surgieron a raíz de este libro y se empezó a relacionar la secuencia con la belleza y el arte. Se suponía o aseguraba que dicha sucesión realzaba dicha belleza. Esta fama se incrementó al utilizarla muchos artistas en sus obras. Cuadros , esculturas y edificios se creaban con ella.
Muchas de estas obras estaban relacionadas con la iglesia y la religión cristiana, pero muchas otras no. Los artistas comprendieron que debían cuidar la proporción para ganar armonía y resaltar la belleza de las cosas.
La proporción áurea causó mucha curiosidad al descubrir que estaba presente en las formas creadas en la naturaleza. Muchas plantas, insectos o formaciones naturales tienen presente esta proporción.
Este hecho hizo creer que dicha proporción existía en la naturaleza y que todo se regía por la misma. Fue ahí donde se empezó a defender el hecho que la proporción áurea es símbolo de la belleza perfecta.
Conclusión
Muchos profesionales piensan que todo son conjeturas sobrevenidas de la relación de esta proporción con la divinidad y la belleza. El hecho de que algunos logos se hayan realizado con esta proporción no es condicionante de dichos logos.
Durante años se ha intentado justificar el uso del número áureo. Científicamente se ha demostrado que la proporción áurea no se repite de forma constante en la naturaleza. Esto no significa que debamos dejar de usar el número áureo, solo utilizarlo como lo que es. Una herramienta más con la que trabajar nuestros diseños.
